BFK | 28.03.2025 | Women Calling the Shots - African Cinema in Spotlight | Short Films Programme with Jyoti Mistry

This event is part of the festival Women Calling the Shots - African Cinema in Spotlight

Info and Schedule for festival

When I grow Up I Want To Be a Black Man (2017)

INFO:

Visningsformat: DCP
Regissør: Jyoti Mistry
Manusforfattere: Kgafela oa Magogodi, Jyoti Mistry
Språk: Engelsk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 18 min

ENG:

A black man runs through a field.

A black man runs on the beach.

A black man runs through a city.

The black man is always running, he is always chased, he is always running… 

Running to save his life 

A black man runs towards freedom. 

On screen one, the voiceover is constructed through the ‘alphabet of violence’. Instead of relying on subjective voice-over recounting experiences (testimony) or theoretical and historical references (perhaps Frantz Fanon, Steve Biko, Patrice Lumumba or Malcolm X to name a few possibilities), the voice–over functions as a lexicon of violence.

The second screen functions to evoke potential, possibility, aspirations and ambitions of a future where the value of the black man in society is revitalised through a lexicon of freedom; he runs towards his freedom.

The script for ‘alphabet of violence’ and ‘alphabet of freedom’ was developed in collaboration with Kgafela oa Magogodi, a spoken-word artist, musician and playwright-director. The approach was to capture a visceral vocabulary of violence that also embraced the street and/or colloquial and the corporeality of violence on black subjects. Words-spoken and expressed in rhythm and with repetition by Magogodi produces in the mind’s eye images of violence that is denied in the visual representation shown on the screens. 

On the other hand, the language of freedom resists fortified terms; those proselytized by liberation movements. Instead Magogodi includes words that pulse with possibilities of freedoms imagined and enlivening. Freedom in this alphabet is not an abstract construct but made tactile; tangible and physical – embodied as a state of being: with the freedom to float and with the lightness for flight.

Text provided by the distributor, Filmform.

NOR:

En svart mann løper gjennom et jorde.
En svart mann løper på stranden.
En svart mann løper gjennom en by.
Den svarte mannen løper alltid, han blir alltid jaget, han løper alltid…
Løper for å redde livet sitt.
En svart mann løper mot frihet.

På skjerm én er voiceoveren bygget opp som et «voldens alfabet». I stedet for å basere seg på en subjektiv fortellerstemme som gjenforteller erfaringer (vitnesbyrd), eller på teoretiske og historiske referanser, fungerer voiceoveren som et leksikon over vold.

Den andre skjermen fremkaller potensial, muligheter, håp og ambisjoner om en fremtid der den svarte mannens verdi i samfunnet blir fornyet gjennom et «frihetens alfabet»; han løper mot sin frihet.

Manuset til «voldens alfabet» og «frihetens alfabet» ble utviklet i samarbeid med Kgafela oa Magogodi, en spoken word-artist, musiker og dramatiker/regissør. Tilnærmingen var å fange et kroppslig og direkte språk for vold, som også rommer det hverdagslige og muntlige, og den fysiske erfaringen av vold på svarte kropper. Ordene – fremført med rytme og gjentakelse av Magogodi – skaper sterke indre bilder av vold, selv om disse ikke vises direkte i bildene på skjermen.

Samtidig unngår frihetens språk faste og etablerte begreper, særlig de som ofte forbindes med frigjøringsbevegelser. I stedet inkluderer Magogodi ord som pulserer av muligheter – forestilte og levende former for frihet. Frihet er her ikke en abstrakt idé, men noe konkret og sanselig – noe som kan føles i kroppen: friheten til å flyte, og lettheten til å ta flukt.

Tekst levert av distributøren, Filmform.

We Remember Differently (2005)

INFO:

Visningsformat: DCP
Regissør: Jyoti Mistry
Manusforfatter: Jyoti Mistry
Språk: Engelsk
Lengde: 25 min

ENG:

A mother and daughter come to terms with their memories in present day Johannesburg. We Remember Differently (2005) is a story about the experiences we choose to share and those we prefer to keep hidden, about the questions we ask and those we keep to ourselves. Intertwining 8mm historic footage of her own family archive with present day video, the filmmaker fictionalizes her history and contextualizes her family’s recorded past with the memories of her two protagonists. 

Focusing on memories and interactions in the realm of the private, We Remember Differently presents a unique voice within the South African discourse on race and memory and offers a comment on the unconscious of an emerging nation.

NOR:

En mor og datter forsoner seg med sine minner i dagens Johannesburg. We Remember Differently (2005) er en historie om hvilke erfaringer vi velger å dele og hvilke vi foretrekker å holde skjult, om spørsmålene vi stiller og de vi holder for oss selv. Ved å flette sammen 8 mm historisk materiale fra sitt eget familiearkiv med video fra nåtiden, fiksjonaliserer filmskaperen sin historie og setter familiens dokumenterte fortid i kontekst med minnene til sine to protagonister.

Med fokus på minner og samspill i det private, gir We Remember Differently en unik stemme innenfor den sørafrikanske diskursen om rase og hukommelse, og tilbyr en kommentar til det ubevisste i en fremvoksende nasjon.

Loving In Between (2023)

INFO:

Visningsformat: DCP
Regissør: Jyoti Mistry
Manusforfattere: Jyoti Mistry, Kgafela oa Magagodi ogNapo Masheane
Språk: Engelsk
Lengde: 18 min

ENG:

Loving In Between (2023) is inspired by the poem Advice by Langston Huhges: “Folks, I’m telling you, birthing is hard and dying is mean – so get yourself a little loving in between.”

Between birth and death, is the power to love and live. Political rules, religious orders, social norms and cultural taboos control who we love and how we love. The right to love, is controlled and regulated by how we live. But the erotic has the power to emancipate. With spoken word and archive sources, love is unboxed from categories in queer expression and a celebration of eros as the power to change our attitudes to life and to allow others to live their lives without judgment or prejudice.

After When I Grow up I Want to be a Black Man (2017) and Cause of Death (2020), Loving In Between is Jyoti´s last part of her archival trilogy on race, sex and gender. She brings back her collaborators of the two previous films, spoken word artists Kgafela oa Magagodi and Napo Masheane and creates through archival film footage, animation and poetry a visual experimental stream of consciousness.

NOR:

Loving In Between (2023) er inspirert av diktet Advice av Langston Hughes: “Folks, I’m telling you, birthing is hard and dying is mean – so get yourself a little loving in between.”

Mellom fødsel og død ligger makten til å elske og leve. Politiske lover, religiøse påbud, sosiale normer og kulturelle tabuer styrer hvem vi elsker og hvordan vi elsker. Retten til å elske kontrolleres og reguleres av hvordan vi lever. Men det erotiske har makten til å frigjøre. Gjennom spoken word og arkivmateriale frigjøres kjærligheten fra kategorier i skeive uttrykk, og filmen feirer eros som en kraft som kan endre våre holdninger til livet og la andre leve sine liv uten dom eller fordommer.

Etter When I Grow Up I Want to Be a Black Man (2017) og Cause of Death (2020) er Loving In Between Jyotis siste del av hennes arkivtrilogi om rase, sex og kjønn. Hun bringer tilbake samarbeidspartnerne fra de to tidligere filmene, spoken word-artistene Kgafela oa Magogodi og Napo Masheane, og skaper gjennom arkivfilm, animasjon og poesi en visuell, eksperimentell bevissthetsstrøm.