BFK | 30.05.2025 | STUMFILMKONSERT MED DRONEHENGE | Strike (1925)

INFO:

Visningsformat: DCP
Regissør: Sergei Eisenstein
Manusforfatter: Sergei Eisenstein, Grigoriy Aleksandrov, Ilya Kravchunovsky, Valerian Pletnev
Skuespillere: Maksim Shtraukh, Grigoriy Aleksandrov, Mikhail Gomorov
Produksjonsland: Sovjetunionen
Språk: Stumfilm
Undertekst: Engelske tekstplakater
Lengde: 1 time & 22 minutter

NOR:

Når det er snakk om de mest imponerende spillefilmdebutene i filmhistorien, er det ikke uventet å se titler som Citizen Kane av Orson Welles, Eraserhead av David Lynch, Hiroshima Mon Amour av Alain Resnais eller Pather Panchali av Satyajit Ray. Strike av Sergej Eisenstein må også nevnes, og kanskje er den en av de beste av de beste.

Det er 100 år siden filmen først kom ut, og den står fortsatt like sterkt i den kollektive filmbevisstheten. Strike, og Battleship Potemkin som kom ut samme år (!), regnes kanskje som de viktigste filmene innenfor den Sovjetiske montasjefilmen—sammen med blant annet Napoléon av Abel Gance—og tross sitt noe mer akademiske og intellektuelle rykte enn sin Amerikanske søster/motpart, er disse filmene skjellsettende i sin innflytelse på filmmediet og filmteorien; fra kunst- og propaganda, til den rene underholdningsfilmen. Eisensteins montasje-teknikk er muligens tydeligst eksemplifisert i den kjente scenen med barnevognen i Battleship Potemkin, eller i en av de sterkeste scenene i Strike hvor arbeidernes opprør—og den volden de møter—kryssklippes med den brutale slaktningen av kyr. For Eisenstein har filmmediet en helt særegen mulighet til å skape dialektikk i sin rene form, og det handler om kollisjoner og konfrontasjoner av bilder, hvor kontradiksjonene skaper en ny helhet, som deretter blir en del av den videre montasjen.

Vi presenterer denne uvurderlige filmen som en stumfilmkonsert med Bergensbandet, Dronehenge. Dronehenge har spilt stumfilmkonserter for oss flere ganger de siste årene, blant annet for Battleship Potemkin, Metropolis, The Phantom Carriage, og Limite. Nå er de tilbake! For de som ikke kjenner Dronehenge, kan vi friste med et av de livligste og mest idiosynkratiske bandene byen har å by på, og i takt med den kollektivistiske ånden i Eisensteins film, består bandet av utallige medlemmer hvor du aldri vet hvem du får før du sitter i kinosalen. De vil, som alltid, improvisere musikken i møte med filmen; en ekte form for montasje som sprer seg fra kinolerretet og ut i det mørke rommet—en opplevelse som ikke lar seg gjenskapes.

ENG:

When discussing the most impressive feature film debuts in cinema history, one expects to see titles such as Citizen Kane by Orson Welles, Eraserhead by David Lynch, Hiroshima Mon Amour by Alain Resnais, or Pather Panchali by Satyajit Ray. Strike by Sergei Eisenstein must also be mentioned—and perhaps it should be considered one of the best of the best.

It’s been 100 years since the film was first released, and it still holds a strong position in the collective film consciousness. Strike, as well as Battleship Potemkin, which was released the same year (!), are often regarded as the most important works of Soviet montage cinema—alongside Napoléon by Abel Gance. Despite a somewhat more academic and intellectual reputation than its American counterpart, these films are foundational in their influence on both the cinematic medium and film theory—from film art and propaganda to pure entertainment. Eisenstein’s montage technique is perhaps most clearly exemplified in the famous carriage scene in Battleship Potemkin, or in one of the most powerful sequences in Strike, where the workers’ rebellion—and the violence they face—is cross-cut with the brutal slaughter of cattle. For Eisenstein, cinema holds a unique potential to create dialectics in the form itself. It is about collisions and confrontations of images, where contradictions form a new whole, which then becomes part of the ongoing montage.

We present this invaluable film as a silent film concert with the Bergen-based band, Dronehenge. Dronehenge has performed silent film concerts for us several times over the past years, including for Battleship Potemkin, Metropolis, The Phantom Carriage, and Limite. Now they’re back! For those unfamiliar with Dronehenge, we can tempt you with one of the liveliest and most idiosyncratic bands the city has to offer. In keeping with the collectivist spirit of Eisenstein’s film, the band consists of countless members, and you never know who you’ll get until you’re seated in the cinema. As always, they will improvise the music in direct response to the film—an authentic form of montage that extends from the cinema screen into the darkened room—a truly unrepeatable experience.