page view image

BFK | 02.12.2022 | Holy Motors (2012)

EVENEMENTGEGEVENS
event image

INFO:

Visningsformat: DCP (1.85)
Regissør: Leos Carax
Manusforfatter: Leos Carax
Skuespillere: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue, Élise Lhomeau
Produksjonsland: Belgia, Frankrike, Tyskland
Språk: Fransk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 55 minutter


NOR:

“Yes. Your punishment, my poor Angèle, is to be you. To have to live with yourself.”

Denis Lavant spiller vår stadig endrende protagonist på reise rundt i en limousin som “Monsieur Oscar”. Oscar sin jobb er å få oppdrag han må leve: en hjemløs som tror han aldri vil dø, en leiemorder, en sint far som henter datteren sin på fest og en tidligere elsker er bare noen av historiene vi møter. I høyeste grad et kjærlighetsbrev til film, og en reise gjennom den menneskelige tilstanden.

Identitet, holdninger, kjærlighet, sex og til og med sære fetisjer blir til det Mark Cousins kaller “en av de mest visuelle terskelovergangene i moderne kino”

Holy Motors var det store samtaleemnet under filmfestivalen i Cannes 2011 og filmen har blitt prisnominert i fleng siden den gang. Regissør er franskmannen Alexandre Oscar Dupont, kanskje bedre kjent som Leos Carax, som i 2021 igjen gjorde seg bemerket med Anette, en Rocke-opera med musikk av Sparks. Det kan minne mye om både David Lynch, Stanley Kubrick og svenske Roy Andersson, og oppsummert er Holy Motors som en godtepose av enkeltscener, karakterer og overraskende vendinger.“Yes. Your punishment, my poor Angèle, is to be you. To have to live with yourself.”


ENG:

Denis Lavant plays our ever-changing protagonist traveling around in a limousine as "Monsieur Oscar". Oscar's job is to live different lives: a homeless man who thinks he will never die, a hired killer, an angry father who picks up his daughter at a party and a former lover are just some of the stories we encounter. In the highest regard a love letter to film, and a journey through the human condition.

Identity, attitudes, love, sex and even quirky fetishes is explored in what Mark Cousins calls "one of the most visual thresholds in modern cinema"