BFK | 03.12.2025 | In the Mood for Love (2000)

INFO:

Visningsformat: DCP
Regissør: Wong Kar-wai
Manusforfatter: Wong Kar-wai
Skuespillere: Maggie Cheung, Tony Leung, Ping-Lam Siu
Produksjonsland: Hong Kong, Frankrike
Språk: Kantonesisk, fransk, spansk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time & 38 minutter

NOR:

I 1962 – da Hong Kong fortsatt var under britisk kolonistyre – møter vi naboene Mr. Chow (Tony Leung) og Mrs. Chan (Maggie Cheung). Begge tilbringer store deler av dagen alene i sine respektive leiligheter når deres respektive ektefeller er i arbeid. De har en forbeholden høflig tone overfor hverandre, som gradvis utvikler seg til noe mer når de oppdager at deres ektefeller er utro med hverandre. Mr. Chow og Mrs. Chan kultiverer et tettere forhold, og selv om det tilsynelatende starter som en uskyldig tilknytning over et delt svik, blir båndet dem imellom ladet av sterke følelser. De spiller ut handlinger og møter de aner deres ektefeller opplevde, og speiler idéer av et utenomekteskapelig forhold de bare kan forestille seg. Gjennom å konstruere en slags scene for bare dem to, kan de spille ut deres voksende følelser for hverandre med påskudd om aksept og helbredelse. Deres bånd blir tettere og tettere, og mer og mer intenst. 

Det er ikke uten grunn at In the Mood for Love av Wong Kar-wai av mange regnes som en av de mest sensuelle filmene noensinne. Rolleprestasjonene til Tony Leung og Maggie Cheung er voldsomt ladet – av kjærlighet, av sorg, av en dvelende erotisme – og som i resten av Wongs filmografi, er bildene rystende vakre. Den ble filmet av Christopher Doyle (Wongs vante samarbeidspartner) og Mark Lee Ping Bin, kjent for sitt arbeid i Hou Hsiao-hsiens filmer. Dette er en kombinasjon som tilfører filmen en helt unik energi, uten å havne på avveie i Wongs øvrige filmografi: fra Doyles tradisjonelt mer frenetiske rytme til Ping Bins langt mer dvelende og meditative tilbøyelighet. Resultatet er en film som er så slående vakker at den har preget vår samtid på utallige måter: fra å bekle soveromsvegger og skrivebordsbakgrunner, til å være direkte katalysatorer og inspirasjonskilder for nyere filmskapere. Filmens foto tar oss med tilbake til 1962 i en slags erindringens tåke, hvor minnet om en by på vei mot turbulent forandring speiler karakterenes søken etter en kjærlighet de på mange måter savner å aldri ha hatt. Det er en film om kjærlighet, men like mye om fristelse, tilstedeværelse, tapte hendelser og uoppfylte minner.  

ENG:

In 1962 – when Hong Kong was still under British Colonial rule – we meet the neighbors Mr. Chow (Tony Leung) and Mrs. Chan (Maggie Cheung). Both spend much of the day alone in their respective apartments while their spouses are at work. Their relationship begins with a reserved politeness that gradually develops into something more when they discover that their spouses are having an affair with each other. Mr. Chow and Mrs. Chan cultivate a closer bond, and although it initially seems like an innocent connection born out of shared betrayal, the attachment between them becomes deeply charged with emotion. They begin to act out the encounters they imagine their spouses experienced, mirroring ideas of an extramarital affair they themselves can only picture. By constructing a kind of stage for just the two of them, they are able to explore their growing feelings under the pretense of acceptance and healing. Their bond grows ever closer, ever more intense.

It is no coincidence that Wong Kar Wai’s In the Mood for Love is widely regarded as one of the most sensual films ever made. The performances by Tony Leung and Maggie Cheung are charged with intensity: with love, with sorrow, with a lingering eroticism, and as in the rest of Wong’s filmography, the imagery is breathtakingly beautiful. It was filmed by Christopher Doyle (Wong’s longtime collaborator) and Mark Lee Ping Bin, known for his work with Hou Hsiao-hsien. This combination gives the film a truly unique energy, balancing Doyle’s traditionally more frenetic rhythm with Lee’s meditative and contemplative sensibility. The result is a film so visually stunning that it has shaped contemporary culture in countless ways: from adorning bedroom walls and computer screens to serving as a direct catalyst and inspiration for newer filmmakers. Its cinematography carries us back to 1962 in a kind of haze of remembrance, where the memory of a city on the brink of turbulent change mirrors the characters’ longing for a love they, in many ways, regret never having had. It is a film about love, but just as much about temptation, presence, missed moments, and unfulfilled memories.